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La militarisation des femmes et les enjeux genrés de la prise en charge des troubles psychiques au sein de l’armée britannique

Mercredi 8 avril de 17h à 19h 

Vous pouvez retrouver un enregistrement de la séance au lien suivant.

Séance organisée par Laurence Dubois, en collaboration avec le séminaire Aliénation/Emancipation (Alice Braun)

Discutante: Hélène Solot (Université Paris Nanterre)

Geneviève Moulard (Université Paris Nanterre)

Beauty and duty : construction de la féminité durant la Seconde Guerre
mondiale”

La féminité et la mode sont loin d’être invisibles durant la Seconde Guerre mondiale. Elles peuvent être vues comme un effet de l’entrée des femmes britanniques en uniforme dans la sphère publique et du bouleversement des rôles de genre. Cependant, d’une part, la militarisation temporaire des femmes en secondant les hommes et l’austérité infligée par le gouvernement avec le rationnement ont fait craindre pour elles à une perte de féminité naturelle et à une dévalorisation de leur apparence, entraînant des conséquences sur leur moral pouvant nuire, entre autres, à un recrutement déjà difficile. D’autre part, l’inquiétude au niveau national d’une masculinisation des femmes en uniforme a gagné les plus hautes sphères de l’État. Le gouvernement a alors encouragé le maintien de la féminité, sous diverses formes, afin d’enrayer le risque de voir le port de l’uniforme entraîner également une menace dans l’opinion publique : il a exhorté la beauté à côté du devoir. Cette injonction faite aux femmes de la nation de garder une apparence soignée dans l’effort de guerre visait à prendre soin de leur aspect physique pour maintenir le moral, à la fois pour elles sur le Home Front, dans les services féminins des armées ou encore dans l’industrie de guerre, mais également pour les hommes mobilisés qui reviendraient un jour. En cette période difficile de pénurie des produits de beauté, la force du slogan beauty and duty, orchestré par le gouvernement et étendu à la nation entière, montre à lui seul à quel point la féminité est un concept historique, devenu central, couvrant le soin de l’apparence, la forme du corps et la tenue vestimentaire.
Nous examinerons un aspect majeur de cette injonction sur la beauté : son
traitement médiatique durant la période dans laquelle la femme idéale devient celle qui, en termes publicitaires récurrents dans les magazines féminins, honore le lien subtil entre belle apparence et bon moral. Enfin, avec la construction et l’expression de la féminité patriotique voulue par le gouvernement pour maintenir le moral et garder l’illusion de normalité, l’expérience des années de guerre fait ressortir l’ancrage de la féminité de guerre dans l’Histoire. Ce concept historique aura également une influence sur la mode féminine adaptée aux conditions de guerre, en fusionnant le beautiful et le dutiful, malgré les contingences de classes. Le souci d’une apparence soignée dans les services des armées et la conformité aux conventions militaires sont le paradigme d’une nouvelle culture de la beauté et, par
extension, de la mode qui s’imposera après la guerre comme un mythe.

Geneviève MOULARD est  doctorante en 5ème année au CREA, à l’Université de Paris Nanterre, sous la direction de Charlotte Gould. Sa thèse porte sur   ‘La féminité de guerre dans les forces armées britanniques durant la Seconde Guerre mondiale : entre sujétion et émancipation’ .

Julie Le Gac (Université Paris Nanterre & IUF)

« Cowards and martial misfits »: Genre et psychiatrie au sein de l’armée britannique pendant la Seconde Guerre mondiale

La Seconde Guerre mondiale constitue un moment décisif dans la prise en charge des troubles psychiques des combattants britanniques. Psychiatres et psychologues sont progressivement intégrés aux services de santé pour s’efforcer de contenir des troubles psychiques qui, représentant 20 % des pertes non mortelles au combat, menacent l’efficacité de l’armée. Prônant un diagnostic non stigmatisant (Not yet diagnosed puis Battle Exhaustion) et une prise en charge précoce, ils s’attachent à banaliser, de manière largement instrumentale, ces manifestations de souffrance psychique. Ce pragmatisme, comme le démontrera cette présentation, contribue à redéfinir les contours de la masculinité combattante. Il renforce en effet l’image de « héros tempérés » qui imprègne l’arrière ainsi que l’a souligné l’historienne Sonya O’Rose. Pour autant, la stigmatisation des défaillances des combattants par le commandement, les distinctions opérées selon le rang et l’origine témoignent de la persistance de préjugés tant raciaux que genrés. Les psychiatres, eux aussi, tant dans la prophylaxie des troubles, en valorisant l’idée d’une nécessaire « estime de soi virile » que dans les soins proposés – qu’il s’agisse de la recherche de prédisposition ou de l’insistance sur la nécessaire rééducation du soldat–, contribuent à pointer les défaillances des combattants comme des marques de faiblesse qui fragilisent leur masculinité.

Julie Le Gac est maîtresse de conférences en histoire contemporaine à l’Université Paris Nanterre et membre junior de l’IUF (2020-2025). Centrées sur la Seconde Guerre mondiale, ses recherches portent sur l’histoire des combattants, des violences de guerre, du genre et de la psychiatrie.


Valérie Favre : « “Oh, but they can’t buy literature too. Literature is open to everybody” : Entre émancipation et aliénation, la littérature selon Virginia Woolf et ses petites sœurs »

Séance coorganisée avec le séminaire FAAAM.

Résumé

Partant des analyses développées dansVirginia Woolf et ses petites sœurs : Un lieu à soi et sa postérité (à paraître au printemps 2026 aux Presses universitaires de Lyon), cette présentation interrogera le statut paradoxal de la littérature – entre aliénation et émancipation – tel que Virginia Woolf l’envisage en 1929 dans A Room of One’s Own, puis dans certains des textes critiques et littéraires qui ont marqué la postérité de l’essai des deux côtés de l’Atlantique, des années 1960 à nos jours. En adoptant une approche féministe intersectionnelle, il s’agira d’examiner au prisme du genre, de la classe, de la race et des sexualités les portées émancipatrices et aliénantes de la littérature, aussi bien en tant qu’institution sociale et symbolique que comme ensemble de textes. A Room of One’s Own est d’ailleurs l’un de ces textes qui incarnent ce paradoxe intrinsèque à la littérature, comme l’ont souligné nombre des petites sœurs de l’autrice qui n’ont cessé de mettre en lumière la valeur émancipatrice mais aussi le caractère aliénant de la pensée féministe woolfienne. Parmi les auteur·rices évoqué·es dans cette présentation figureront Alison Bechdel, A. S. Byatt, Jo Hamya, Alice Munro, Adrienne Rich, Rebecca Solnit, Sina Queyras, Ali Smith, Alice Walker, A T Kabe Wilson et Jeanette Winterson.

Biographie

Valérie Favre est maître·sse de conférences à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, où ielle enseigne l’anglais et les études de genre. Ses recherches portent sur les littératures de langue anglaise aux xxe et xxie siècles, sur l’articulation entre littérature, études de genre et féminismes, et sur la réception de Virginia Woolf en Angleterre, en Amérique du Nord et en France. Ielle a publié différents articles sur l’héritage de A Room of One’s Own et de Woolf dans des revues telles que Études Anglaises, Études Britanniques Contemporaines, Sillages Critiques et le Woolf Studies Annual. Ielle a coédité avec Shilo McGiff le numéro 99 du Virginia Woolf Miscellany (« Portmanteau Woolf », 2022) et ielle est co-responsable avec Anne-Laure Rigeade du projet de recherche « A Room of One’s Own : Échos et circulations » (https://room.hypotheses.org/). Sa première monographie, intitulée Virginia Woolf et ses petites sœurs : Un lieu à soi et sa postérité, paraîtra au printemps 2026 (Presses Universitaires de Lyon).

La discutante sera Naomi Toth (Université Paris Nanterre).

Apolline Weibel : Matrilineal Fairy(re)telling: Emancipating and Pluralising Motherhood through Cross‑Generational Countercanons

Mercredi 3 décembre 2025 – 17h

Séance organisée en collaboration avec le séminaire FAAAM

Abstract

While the fairy-tale genre has arguably coined one of the most enduring literary archetypes of deficient mothering in the figure of the wicked (step)mother, it paradoxically finds its roots within a tradition of oral storytelling and generational transmission which cannot be divorced from the realm of the maternal. The place of fairy-tale (step)mothers is therefore of particular interest in the context of the rapidly-developing subgenre of contemporary anglophone fairy‑tale retellings, often intent on crafting a feminist alternative as a response to the deeply patriarchal slant of the genre canon. Thus, the figure of the antagonistic (step)mother strikes one as a timeless and necessary foil to the hero’s journey—all the more so in stories centring female characters. 

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12 novembre 2025 : Les communautés et cultures lesbiennes au Royaume Uni durant la seconde moitié du XXe siècle

Les communautés et cultures lesbiennes au Royaume-Uni durant la seconde moitié du XXe siècle
 Sarah Feustle (Université Paris Nanterre) & Caroline Seyer (Université Paris Cité)

Séance du séminaire OAB organisée par Sarah Feustle, en partenariat avec le séminaire Aliénation/Emancipation

Discutante :  Laurence Gervais (Université Paris Nanterre)

Salle de séminaire 2 du Bâtiment Weber, Université Paris Nanterre, et en visioconférence en cliquant sur ce lien de connexion.
Mercredi 12 novembre 2025 de 17h-19h
 
Sarah Feustle, doctorant.e contractuel.le, CREA
Lesbian culture, politics, and identity in Sappho magazine (1972-81)

The magazine Sappho, founded in 1972 as successor to Britain’s first lesbian magazine, Arena Three, aimed to bring lesbians across the UK together in the early years of gay liberation. Sappho put women in contact and fostered discussions of lesbian politics, activism, and culture within its pages and during its monthly meetings. Though based in London and speaking initially to a largely middle-class British audience, Sappho quickly spread beyond national boundaries, and increasingly included international perspectives. In eight volumes published across nine and a half years, Sappho evolved from a site of connection for isolated lesbians to a forum for debate on identity and politics, as well as a showcase of developing lesbian art and culture. Though allied to the Women’s Liberation Movement and to various gay liberation groups, Sappho developed its own distinct voice at the intersection of these movements. Sappho was produced entirely by volunteers, and the majority of its contents were sourced directly from readers; its pages thus hold a wide variety of voices and experiences, providing a complex and nuanced picture of lesbian identity in the 1970s that resists popular generalising assumptions. This presentation will give an overview of Sappho’s history and activities, before looking more closely at contents which belie a vested interest in art, culture, identity, and international solidarity.

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Stéphane Guy – George Bernard Shaw et la question de la femme: la critique du patriarcat au service du projet socialiste.

“It is false to say that Woman is now directly the slave of Man: she is the immediate slave of duty”. George Bernard Shaw et la question de la femme: la critique du patriarcat au service du projet socialiste.

La conception de l’émancipation féminine que développe George Bernard Shaw a fait l’objet d’interprétations aussi nombreuses que contradictoires, les uns voyant en lui le porte-voix des préjugés victoriens, les autres l’estimant en avance sur son temps. Cette présentation tâchera de situer les objections paradoxales de Shaw à l’oppression des femmes dans la perspective plus large de sa pensée telle qu’elle se dessine dans ses écrits théoriques et dans ses œuvres dramatiques. On ne peut comprendre la coexistence entre sa lutte pour l’égalité des sexes et sa vision essentialiste des femmes qu’à la lumière de ses idées socialistes : la volonté d’améliorer la condition féminine s’inscrit dans un projet non moins ambivalent de concilier l’efficacité politique avec la liberté et l’égalité.

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Caroline Pollentier : Modernist Counterhapticalities

21 mai 2025 de 17h à 19h. Cliquez ici pour vous inscrire.

It might not seem obvious to address the sense of touch as a critical sense. In Touching Feeling (2002), Eve Kosofsky Sedgwick significantly reconsidered the place of touch in literary criticism by reorienting hermeneutics towards the phenomenology of affect. Conflating “hapticality” with the “capacity to feel though others” (Moten and Harney, 2013) comes, however, with its own political discontents. In this talk, I propose to define counterhapticality as the ability of literature and the arts to rehearse and resist the interpellations of touch. The feeling subject can articulate a right to touch and not to be touched as a response to social and sexual violence. Beyond the tactile experiences represented in literary texts, these precarious haptic rights may be extended to the politics of representation itself. After reflecting on the political repurposing of haptics in aesthetic discourse, I will first attempt to understand counterhapticality in the wake of Jean-Jacques Lecercle’s concept of “counter-interpellation” (1994) and Nicholas Mirzoeff’s concept of “countervisuality” (2011). Then, I will concentrate on modernism’s vexed relation to the sense of touch, focusing on scenes of invasion and discrimination in José Rizal’s Noli Me Tangere, Mulk Raj Anand’s Untouchable, Jean Rhys’s After Leaving Mr Mckenzie, and Nella Larsen’s Passing. The representation of tactile violence alerts us to the “persistence of realism” in modernist aesthetics (Paul Stasi, 2022) but also suggests modernism’s re-mediation of realism’s claim to tactile reality. In suspending its relation to the real, modernist fiction not only registered but generated haptic trouble.

Olivier Hercend (Université Paris Nanterre) will be respondent.

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John-Erik Hansson: William Godwin and the politics of childhood at the turn of the 19th century

‘All education is despotism’: William Godwin and the politics of childhood at the turn of the 19th century.

The radical writer William Godwin (1756-1836) is perhaps best known for his 1793 Enquiry Concerning Political Justice, in which he advocated the dissolution of all government and the abolition of private property. While his conclusions were radical, he has been criticised for failing to support the social movements that sought to effect social and political change in Britain in the 1790s, preferring the quiet diffusion of knowledge to the tumult of the public gathering. From the late 1790s, as the radical movement faced increasing governmental repression, Godwin looked to children and their education as a source for future political progress. He complemented the parts of the Enquiry Concerning Political Justice that dealt with the subject of education with a series of conversational essays in The Enquirer (1797), and children’s books that he wrote in the first decades of the 19th century.

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Samuel Trainor: Syncopemancipation: counterpointing formal and ideological constraints in poetry translation

A “contrapuntal” translation is not necessarily antagonistic to its source. Its defining attribute is a playful polyphony: the attempt to create syncopations of rhythm and reference in a simultaneous performance. Its antithesis is the instrumentalist notion of textual replacement, and its main focus is dynamic complementarity. Put in musical terms, contrapuntal translating seeks to ‘jam with’ a text, rather than to ‘stand in’ for it. However, a critical function is an obvious avenue of expansion. Syncopation can also be ideological. Translation’s raison d’être – whether it seeks to replace, explain or open out – can be found in the need to reach new readerships. When the implied or ‘target’ readership of a poetry translation is at odds with the ideology of a canonical composition, an iconoclastic approach to translating can, as it were, emancipate the poem from its alienating ideological strictures, dragging its thematic objects into new political and communicative spaces. This kind of deconstructive approach has been a key feature of feminist translation, for example, since the late twentieth century. However, contrapuntal translation theory seeks to describe a structurally interactive model in which these kinds of emancipatory gestures can be ‘musically’ enacted, in the presence of the original, as syncopempancipations, rather than acts of distortion, appropriation or damage. This presentation will examine various examples of syncopemancipation in the translation of politically problematic canonical poetry, including Gottfried Benn’s proto-nazi expressionism, Pierre de Ronsard’s decorative portrayal of rape, Ezra Pound’s Pisan Cantos, Rudyard Kipling’s imperialist moral verse, and Homer’s ableist portrayals of Hephaestus and Thersites.

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Alice Braun : Être mère et autrice

12 février 2025 – 17h-19h

Université Paris Nanterre, Bâtiment Max Weber, salle de séminaires 1

Cette séance aura lieu en présentiel et sera suivie d’un pot. Une lien de visioconférence sera également fourni. Merci de vous inscrire en vous rendant sur la page suivante.

La maternité est une question qui a longtemps été peu abordée dans la littérature autobiographique de femmes. Or depuis le début des années 2000 et l’explosion des textes écrits à la première personne sur le sujet de la maternité (motherhood memoirs), la question a peu à peu acquis une légitimité et s’est affirmé comme un enjeu littéraire de premier plan. Dans son ouvrage paru chez Routledge en 2024, et intitulé Motherhood and Creativity in Contemporary Self-Life Writing, Alice Braun s’est efforcée de faire apparaître les motifs récurrents dans les représentations de la maternité par des autrices dont la vie a été bouleversée par cet événement. Les conflits intimes reflètent souvent les conflits philosophiques dont fait l’objet le sujet maternel dans notre culture en général, et au sein du féminisme en particulier. Il s’agira ainsi de savoir si la maternité constitue pour les femmes qui en parlent un obstacle ou au contraire une libération de la créativité, et plus largement, si devenir mère est une expérience aliénante ou émancipatrice.

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Claire Hélie : “S’émanciper de l’anglais standard, s’aliéner le lectorat: le dialecte dans la poésie britannique contemporaine”

Le dialecte, variété linguistique qui reflète les pratiques langagières et sociales d’une communauté régionale, interroge le concept de commun, notamment quand il se retrouve dans le code écrit et à plus forte raison en poésie. Le binôme inclusion / exclusion ne recoupe pas nécessairement l’opposition entre locuteur du dialecte et non-locuteur, et les poètes exploitent ce jeu qui utilisent les potentialités poétiques du dialecte pour faire voir et faire entendre le matériau linguistique à l’oeuvre. A travers plusieurs études de cas issus de la poésie britannique contemporaine, cette communication se propose d’analyser comment, en s’émancipant de l’anglais standard, les poètes prennent le risque de s’aliéner un lectorat confronté à l’hermétisme du texte. Ce faisant, nous affirmerons le potentiel révolutionnaire du dialecte.


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Philosophie du soin en psychiatrie : le non-restraint, perspectives croisées”

Séance spéciale en présentiel jeudi 17 octobre 2024 à 17h30 – salle de séminaire 1 du bâtiment Weber

Rencontre-débat autour de 2 ouvrages :

Discutantes: Cécile Birks et Claire Deligny (Observatoire de l’Aire Britannique /Who cares? De la psychiatrie dans l’aire anglophone)

La séance peut être suivie à distance. Merci de vous inscrire en cliquant sur le lien suivant

Béatrice Robic : Another bumpy road to emancipation: the plight of children juggling school and work in England between 1870 and 1914

24 avril 2024 – 17h-19H.

Séance en ligne, merci de vous inscrire en cliquant sur ce lien

Le discutant sera Yann Béliard (Université Sorbonne Nouvelle)

Abstract

In late nineteenth century and early twentieth century England and Wales, the slow but irresistible spread of universal elementary education up to the age of fourteen posed a serious challenge to many employers and working-class households. This indeed was a moment when the demand for and supply of child workers were strong in all the sectors of the economy. In fact, so imperious was the call of labour in some trades and places that, in order to cushion the blow, special dispensations were granted by the State from the outset, allowing parents to withdraw their children from school for good long before they had completed their education journey. Most early school-leavers then would enter the labour market as full-time workers. Moreover, throughout the period under study, it remained legal to employ schoolchildren, either out of school hours, regardless of their age, or during half of a school’s yearly sessions, under what was known as the “half-time system”, provided certain conditions were met.

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Claire Wrobel: Aux origines de la « société de contrôle » ? Relire le roman gothique anglais du XVIIIe siècle au prisme des théories de la surveillance

Claire Wrobel (Université Paris 2-Assas) vient nous parler de son nouvel ouvrage : Roman noir, réforme et surveillance en Angleterre : 1764-1842. La discutante sera Emmanuelle de Champs (Université de Cergy)

Résumé

Le ressort narratif de l’enfermement et de l’évasion est récurrent dans le roman anglais du XVIIIe siècle. Les tropes mis en place dès le Castle of Otranto (1764), de Horace Walpole, incluent entre ces deux pôles des scènes de poursuite réécrites et développées par la suite. Le roman gothique s’est également montré particulièrement perméable à l’« escapologie » du discours des Lumières, dans lequel l’émancipation était un « mot-clé » (Roy Porter 2000), fournissant en retour de nombreuses métaphores et mises en fiction. Son substrat idéologique peut en ce sens être lu en lien avec une historiographie Whig selon laquelle l’Angleterre du XVIIIe siècle était libérée d’un passé marqué par la prédominance de la « souveraineté » telle que Michel Foucault décrit ce modèle de pouvoir dans Surveiller et punir (1975). Une lecture à contretemps, ou intempestive, du gothique permet de mettre en évidence la tension entre ce modèle et le pouvoir disciplinaire émergent. Cependant la surveillance dans les romans gothiques ne s’exerce pas uniquement au sein d’institutions disciplinaires telles que les monastères, asiles et autres prisons qui abondent par exemple dans Melmoth the Wanderer (1820). Par son aspect insaisissable, elle évoque aussi la « société de contrôle » telle que Gilles Deleuze la définit à partir de 1990. La temporalité complexe du gothique permet ainsi de remettre en question le modèle linéaire selon lequel souveraineté, discipline et contrôle se succèderaient de façon hermétique et d’explorer les « configurations complexes et hétérogènes des manières d’être gouverné » (Olivier Razac 2023). De plus, dans le roman gothique tel que pratiqué par exemple par Ann Radcliffe, l’attention accordée à la place du (dé)chiffrement permet de mettre en perspective la part de mise en récit et d’interprétation qui persiste dans les technologies de surveillance contemporaines. À partir des analyses présentées dans Roman noir, réforme et surveillance en Angleterre (1764-1842), cette intervention tentera d’esquisser ce que pourrait être une archéologie de la surveillance et de ses représentations culturelles dans une perspective « longue durée », qui mobiliserait et complèterait les outils fournis par les « surveillance studies ». 

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Hélène Solot : “I want back home where I can do as I please”: revendications et résistances des soldats américains au sein de l’institution militaire pendant la Seconde Guerre mondiale.

Plus de douze millions d’hommes et de femmes ont servi dans les forces armées américaines au cours de la Seconde Guerre mondiale. L’historien John Keegan a parlé de « choc culturel » pour décrire leur expérience de la stricte discipline et de l’organisation hiérarchique caractérisant l’institution militaire. Le souhait de favoriser leur « adaptation » (adjustment) fut l’une des raisons de la création en 1941 au sein de l’armée de la Section de recherche (Research Branch, War Department). Composée de chercheurs en sciences sociales placés sous la direction scientifique du sociologue Samuel A. Stouffer, cette unité a réalisé plus de deux cents enquêtes au cours du conflit, interrogeant plusieurs centaines de milliers de soldats aux Etats-Unis comme dans les théâtres d’opérations extérieurs. Cette intervention se basera sur une revisite de certains résultats de leurs études, en particulier des commentaires rédigés par les soldats en réponse à des questions ouvertes. En se penchant en particulier sur le cas de soldats condamnés pour s’être absentés sans permission (Absence Without Leave) et des soldats noirs aux prises avec les discriminations et la ségrégation, elle montrera que les enquêtes témoignent de la dimension aliénante de l’expérience militaire mais aussi d’efforts pour rechercher ou justifier des formes d’émancipation.

Le discutant sera François Doppler-Speranza

Hélène Solot est maîtresse de conférences en histoire et civilisation des Etats-Unis à l’université Paris Nanterre et ses recherches portent sur l’histoire des rapports entre guerre, forces armées et société. Sa thèse de doctorat (EHESS, 2022) porte sur les contributions des chercheurs en sciences sociales à la « gestion » (management) des soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale et les premières années de la guerre froide.

Julie Loison-Charles : Les mots français en anglais comme force d’émancipation : trois études de cas entre littérature et traduction

Dans ma communication, j’aimerais explorer trois textes où le français joue un rôle émancipateur, en remontant le fil du temps pour voir les différentes modalités esthétiques, éthiques ou encore politiques que le français peut adopter selon les époques et les histoires littéraires nationales. J’interrogerai aussi la capacité qu’a (ou non) la traduction à conserver, déplacer ou amplifier ce pouvoir d’émancipation, notamment dans le cas difficile où le français est aussi la langue cible de la traduction. 

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